海珍在小院一直没说话 ，她在想苗芳的事。苗芳在公司其实很孤单，她家在外地，离得很远，在公司只有她这个好朋友，（王茜，杨柳心大，她们不管她的事）。她不去帮她谁帮她。苗芳现在过的怎样?她与她的丈夫分开吗？
    对于王茜，杨涛的回答董师傅问题，海珍不太满意，也没有同他们争辩。她在思索怎样回答董师傅问题。
    当她听到董师傅问话，易彬等三人没有回答出董师傅问题时，面露窘态。她不再犹豫， 于是回答道：“王茜说的也对：杜甫前期表现很明显浪漫倾向，他跟着李白上王屋山访花盖君，问仙求道，在登泰山时写的诗，还有他的题画诗均是浪漫风格。后来在长安求功名，诗风才开始转变现实主义。特别是《安史之乱》后，他的三吏三别，是现实主义杰作。杜甫继承《诗经》以来传统，他主要表现为现实主义倾向。所以中国古诗界把他定为现实主义诗人。我不知杨涛要表现什么？杨涛与李白较劲，语文课本较劲，感觉杨涛不正常。”
    杨涛道：“我较劲，还是我们蒙蔽太深。我原来是崇拜李白的，后来在头条，把杜甫称为政治诗人，结果引起我的反感，在唐一代，谁被皇帝宠幸，不言而喻，杜甫诗能吗？韦庄在杜甫草堂原址修建草堂，才开始重视他的诗。后来杜甫受到一代一代诗人推崇，后人完善草堂，才受到士人崇敬。李白才是政治人物，因为政治家们喜欢李白，才被政治家抬上历史舞台。在文化大革命中，在批林批孔运动中树立起来，为什么杜甫不是政治人物？答案只有一个，因为他的诗从来不是政治家喜欢类型。你看文革中出版唐诗三百首，大都说李诗好话，贬杜诗的，说他的诗雕琢，不自然，那不是胡说吗？2000年后，唐诗三百首才正常。（我这里有收藏多种版本唐诗三百首）
    豪放派把儿女情长贬为题材狭窄。给豪放派家许多优点：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。（看看！豪放词人多不通音律，也成为他们的优点）南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、（这里不懂格律，是豪放一派通病）汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
    其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放。
    婉约派多贬义：内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。
    北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。
    豪放派的代表人物有：苏轼、辛弃疾、李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁。
    北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声。多褒义 ，对两者不同不同吧！
    婉约派的代表人物：柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、温庭筠、李煜、姜夔、吴文英、张炎。”杨涛对于豪放派贬婉约派，嘴上滔滔不绝说道。
    “越剧，黄梅戏是儿女情长剧，它们普遍受到南方观众欢迎，和部分北方观众欢迎。”杨柳只听清杨涛长篇大论两句，就发表评论。
    “还有评剧，受到北方人，特别是东北人欢迎，你们记得白玉霜吗？小白玉霜吗？都是评剧名伶。我不喜欢西部秦腔和北部河北梆子，它们咿咿呀呀的乱叫欢，它们难听死了。”王茜补充说道。
    “豫剧才是国剧，它的受众最广，远处到达新疆和台湾，自己能养活自己。京剧是国粹，它不是国剧，它只有在财政支持下才能活。”易彬不能苟同众人说法，他有不同意见。
    董师傅看他们越说越偏离主题，这才说道：“浪漫，与现实，杜甫身上很难说清。杜甫诗中很多继承关系，很复杂。我们以《登高》为例，浊，清，浊，清，阴阳二气交融，才有风雷之声，他的写景字虽少，但景却阔大，用升调。后面议论个人遭遇，用降调，我们读杜甫诗《七律》才有抑扬顿挫之感，音律之美。七律，不是什么人都能掌握的，那些不懂七律，却在升降调上对杜诗采取否定态度的人，你不用同他谈古诗。”董师傅说道。
    杜甫诗为什么大气磅礴，它是盛唐诗风吗？显然不是，前面写景，后面抒情，在杜甫诗中比比皆是。为什么文革前不说杜甫不是，因为跟杜甫学诗，才大气。”董师傅又补充说。
    “《诗经》中有许多爱情诗，它是浪漫派的源头，可惜，儒家学派认为它淫，下流，把它删去了。儒家学派才有道家面孔，因为它不正常。”杨涛说道。
    董师傅说的很新鲜，他说的前人没说的话，杨涛听的很仔细。
    杨涛暗想：“阴阳二气，用在写景上，为什么杜诗后期气势逼人，密不透风，完全在于他在阴阳协调方面，都有很多内在东西。比如《白帝城》诗：白帝城中云出门，白帝城外雨翻盆。高峡急流雷霆斗，古木苍藤日月昏。······简简单单几行诗，用听觉，视觉，把云密雨大就写清楚，你能在其他书上找吗？不能吧！
    “杨涛，你在想什么？”董师傅问。
    “你一说，我懂了。你我学盛唐诗，对盛唐诗风赞赏优佳，说它高华。盛唐诗也有弊端，景情不分，这实际挺简单。你写对仗两联写景：
    《登鹳雀楼》，
    登楼四望满清空，黄水滔滔入画中。
    西去青山横古渡，东来紫气绕蓬宫。
    珠帘今旋隋唐舞，玉阁西吹魏晋风。
    最是一年春好日，烟花都市醉诗翁。
    《登黄鹤楼》
    千年兴废几度秋，万里寻访黄鹤楼。
    玉阙仙台青气绕，画檐暖阁彩云游。
    渚头垂柳穿仓隼，水上游船映白鸥。
    把酒凭栏月红日处，诗情滔滔向东流。
    你两首诗，第二首景显得大，差别在与第二首从近到远，写的细致如微。第一首，从远到近，我感觉没有第二首景大。最后一句抒情。盛唐诗就是这样。王维在五七律上有变化，景才大，杜甫诗前后分明，景是景，情是情，内容才广大。”杨涛又补充说完。
    “你们说的像打 字迷们，我们不懂，我们不能分辨诗是好是坏？咋办？”王茜问道。
    “是啊！王茜说的很对，我们不懂诗？无法分辨。”杨柳说道。
    “你们看海珍新诗，这是她仿学古诗写的。”杨涛拿起手机，转移话题，杨涛知道海珍学古诗，不懂他们在手机上交流，她的进步很大，她一再强调她要学古诗，杨涛觉的不必，海珍新诗写的很好，学古诗为新诗服务，海珍不理解他。再说其他人等，对古诗不感兴趣，让了解一下，分辨好坏即可。
    众人都纷纷围拢上来，拿起海珍手机一看究竟。众人看到：
    （一）
    故乡狭窄的小巷
    曾载着往日时光
    青石斑驳的街道
    父亲在催赶牛羊
    （二）
    河边横斜柳树上
    夏蝉噪耳声长长
    树影倒挂砧石边
    母亲在槌打衣裳
    (三)
    记忆桥摇摇晃晃
    如鸦背托起夕阳
    袅袅升起的炊烟
    在牧童笛中悠扬
    （四）
    岁月遗下了苍桑
    如美酒在胸窖藏
    年轮嵌在相框里
    不觉鬓毛已微霜
    （五）
    月光照在木板床
    日子散发出米香
    思绪远飘千里外
    泪水打湿了纸张
    （六）
    今夜不见了月光
    谁在霓虹下惆怅
    难寻儿时的玩伴
    不觉梦回到故乡
    “好诗啊！好诗啊！”众人看完手机，都拍手叫好，都在鼓动海珍去公司期刊投稿。子君怕是今后忙不过来。
    海珍没想到自己的新诗诗，获得众人交口称赞，她的脸发窘，一时不好意思。过去，她的诗谁看呢？虽说她在刊物上发表许多新诗，就没一首得到她的闺蜜称赞，她以为她的闺蜜不懂新诗，才没评价它的诗，原来人家不愿评她的新诗，她的水很低，现在，她终于听到他们的声音。
    杨涛道：“我们学古诗是为了新诗服务，在这点上：《徐志摩》的诗功不可磨。你看他诗集里学古诗比比皆是。”
    杨涛大声读起，向众人展示《徐志摩》的诗：徐志摩《沙扬娜拉?赠日本女郎》
    最是那一低头的温柔。
    象一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
    道一声珍重，道一声珍重。
    那一声珍重里有蜜甜的忧愁。
    沙扬娜拉！
    杨涛念完毕，已是中午时分，午饭已经开始了，许多家户已经吃饭，不能再在董师傅家做饭，众人礼貌起身告辞。
    王茜说到：“我和杨柳在假期里，午饭后才起床，喝一杯黑芝麻糊就够了，又省事又不胖又健美。”
    易彬说到：“两个真是一对懒虫！”易彬说完，忽听到大街上人声鼎沸，看来想吵架？这个街道到底发生什么事情？
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