一曲《骄傲的少年》结束，四位主持人上台。
    他们一边赞叹着歌曲的正能力，一边为接下来的节目预热。
    同时也是为了给镜花水月等人争取时间。
    后台，镜花水月等人在工作人员的帮助下，迅速更换服装。
    等到主持人的词说完，幕帘缓缓拉开。
    随着灯光的逐渐暗淡，观众的注意力被完全吸引到舞台上。
    在这种暗淡的光线中，观众们的期待感愈发强烈。
    他们都知道接下来的节目也是镜花水月的。
    更是他们期待已久的国乐合奏。
    镜花水月至今就发布过四首国乐，也就是四首纯音乐。
    按照时间顺序分别是《荒》、《浮光》、《象王行》、《痴情冢》。
    他们的粉丝中有很大一部分都喜欢这样的国乐。
    相比较有歌词的流行音乐，他们更喜欢安静地欣赏国乐。
    这种偏好，或许源自于华夏民族深植于骨髓的文化自觉和血脉中的文化认同。
    国乐不仅仅是一种艺术形式，它更是一种精神的传承和文化的延续。
    这种音乐的力量，将会随着时间的流逝，继续在华夏大地上流传和发扬。
    它如同一股不息的暖流，滋养着每一个华夏儿女的心灵，激发着他们对传统文化的热爱和尊重。
    “国乐合鸣《九州同》
    古筝：文夕岚、苏莺儿
    笛子：宋浅云、夏紫苑
    唢呐：江月白
    鼓：龙战
    萨塔尔：哈吾勒·买买提”
    “九州同？好大气的名字。”
    “我想起来了，这不是之前直播的时候露出来的曲名嘛！”
    “怎么还有个人？没听说过啊。”
    “这名字好奇怪，好像是维吾尔族的。”
    “就是维吾尔族的，这位算是萨塔尔大师。”
    “哦？那还不错，不知道能擦出怎样的火花。”
    “听这名字大概就能知道是什么类型的曲子了。”
    “唢呐？居然有唢呐，唢呐不是唱死人的吗？”
    “你懂个屁，不懂就别瞎说。”
    “百般乐器，唢呐为王，懂不懂啊？”
    “唢呐一响，黄金万两。不是升天，就是拜堂。”
    萨塔尔是一种维吾尔族的拉弦乐器，具有悠久的历史和独特的音色。
    它通体木制，共鸣箱为长瓢形，由整块桑木挖槽而成，琴杆硕长，并嵌以骨质花纹装饰。
    萨塔尔的音色丰富多变：高音区尖锐且带有金属般的光泽，中音区明亮而优美，低音区则浑厚且略带沙哑。
    在灯光暗淡的背景下，现场顿时安静了下来。
    观众的目光不约而同地聚焦在台上，萨塔尔那悠扬的声音开始在会场中缓缓响起。
    哈吾勒·买买提穿着维吾尔族特有的服饰，静静地坐在椅子上。
    买买提竖置琴身于左腿之上，右手持马尾弓擦弦发声，左手按品位改变音高。
    这个姿势不仅是演奏的需要，更是一种对音乐的尊重和敬畏。
    深沉而又苍凉的乐声从他的指尖倾泻而出，仿佛是戈壁大漠上的孤烟，遥远而又清晰。
    这种声音不仅仅是音乐，更像是一种历史的回响，让人在瞬间感受到千年的沧桑和文化的厚重。
    曲子开头的戈壁大漠孤烟的乐曲辽阔感，瞬间震撼人心，仿佛能够看到那辽阔的沙漠，感受到那历史的沉淀。
    在短暂的宁静之后，曲调一转，仿佛是沙漠中的风突然改变了方向，带来了新的气息和变化。
    买买提的左手在琴弦上快速地移动，按品位改变音高，每一个变化都充满了惊喜和期待。
    他的演奏技巧不仅娴熟，更显得自然而然，仿佛他与萨塔尔之间不存在任何隔阂，两者已融为一体。
    给人的感觉就像是从戈壁大漠到了西域古城。
    古老的建筑和遗迹诉说着历史的沧桑，而街头巷尾的市井小调则透露出生活的烟火气。
    原本漆黑的屏幕也逐渐亮起，光影交错中，西域的壮丽景色和独特风情被逐一展现。
    每一道光影，每一幅画面，都尽展西域之美，让人心驰神往。
    随着他的演奏，观众们仿佛能够感受到古城的每一个角落。
    他们闭上眼睛，静静地感受这一切。
    萨塔尔的声音就像是一把钥匙，打开了通往这些地方的大门，让人们能够感受到那些古老而又神秘的文化。
    萨塔尔的乐声慢慢变得低沉，随着似关门的声音渐渐消失。
    古筝声应势而起。
    一团烟雾随之化开，露出了云雾中的文夕岚和苏莺儿二人。
    文夕岚和苏莺儿的手指在古筝的琴弦上轻轻跳跃，古筝的音色清澈、悠扬，如同山涧的清泉流淌。
    两人弹奏古筝的动作大起大落，却又不失优雅和从容。
    她们的手指在琴弦上跳跃，时而轻柔，时而有力。
    屏幕上的画面也从西域逐渐转换到中原的广袤大地。
    在这之中还能隐隐约约听到一些鼓声。
    龙战操控着鼓槌轻轻地敲击着鼓面。
    “妙啊！妙啊！扑面而来的西域风情，整个脑海里尽是异域风情的苍茫悠远。”
    “第一次听到萨塔尔的声音，但是好喜欢。”
    “寇可往，我亦可往！”
    “这个牛逼，喷不了一点。”
    “还有谁？我看谁还敢说月白的不好。”
    “古筝的声音一出来，脑海中的画面瞬间就换了，原来真的可以只听乐声就能融入到曲子中。”
    古筝声音戛然而止，文夕岚和苏莺儿的手还悬于空中。
    宋浅云和夏紫苑所站之处灯光尽亮。
    江南水乡的美景浮现出来。
    山清水秀，云雾缭绕。
    湖光山色，烟波浩渺。
    笛声悄然响起，像是从另一个世界飘来的仙乐，打破了这短暂的宁静。
    如同林间的清风，清新而灵动。
    笛子的音色清脆、明亮，能够表现出欢快和活泼的情绪。
    她们的演奏不仅展现了笛子的古典美，更带来了一种宁静与和谐，仿佛是江南水乡的温婉与细腻。
    就在这时，萨塔尔和古筝的声音突然加入，整个现场的气氛有种天下和的感觉。
    四种乐器交融在一起，是天与地的对话，历史与现代的交融。
    这个时候，唢呐还没有出。
    观众们开始期待后面的唢呐声会是怎样。
    是否也跟前面一样让人震撼。
    唢呐，这个在华夏民间音乐中占据重要地位的乐器，以其独特的音色和表现力闻名遐迩。
    几乎无人不晓其声，它那高亢激昂、穿透力极强的声音，总能在瞬间抓住听众的耳朵。
    很难想象唢呐在这个组合中能够发挥怎样的作用。
    观众们的期待在心中悄然酝酿，唢呐的神秘面纱即将揭开。
    ……
    （《九州同》 作曲：关大洲，建议看现场版的，原版没有打鼓的人，但是有鼓声，所以加了进去，不用纠结这个，将就看。）