跟斯嘉丽的事情完全就是个误会，刘奕菲肯定也看得出来，演员热情对待导演，这在哪个国家都差不多。
    刘奕菲只是借这个事儿耍点小性子，提醒李元青要跟女演员保持距离。
    性子耍完也就没了，李元青给她递包零食也就哄好了。
    刘奕菲刷了几部片子后就陪着妈妈去逛街了，工作室里的姐妹也都解脱了，看着那些完全提不起兴趣的外国文艺片，影厅凳子舒适度一般，在那睡着后醒来还容易落枕，不过现在没关系啦，姐妹出来旅游当然要shopping啦！更何况还是李元青买单。
    李元青是不可能陪他们去逛街的，刷片才是一个导演的正经工作。
    主竞赛单元其他四部亚洲电影也很有很有看头。
    最早登场的是湾湾导演蔡明亮的《不散》，8月29日首映。
    田壮壮、王景松、李元青还有刘奕菲都参加了首映礼。
    蔡明亮是目前湾湾导演界非常年轻且具有鲜明个人色彩的导演，在湾湾，同行都认可他为“同志导演”的最高成就代表，他拍的电影特别敏感、特别欲望、特别的不可描述。
    这种带有鲜明个人色彩的导演，他们的电影特别受艺术电影节青睐，1994年蔡明亮就凭借《爱情万岁》得到了金狮奖。
    《爱情万岁》影片里极少的言语对白、特殊影像书写风格惊艳国内外。
    这一次的不散也是一样，该影片描述了在老戏院的最后一夜，瘸脚女售票员暗恋放映师，日本青年寻找同志慰藉，老演员则透过武侠片胡金铨导演的《龙门客栈》悼念昔日风光的三个故事。
    全片只有八句对白，更多的是男主角复杂的眼神和胡金铨电影的片段。
    极其挑战观影者的耐心！
    结束首映礼后，田壮壮开口询问李元青对这电影的看法。
    “蔡明亮导演的风格太个人化，影片中人物之间接触不多，为数不多的人物其行为还怪诞乖戾，视觉很精彩，心理反思也很深刻。”
    “那你觉得能拿奖吗？”
    “估计不能。”
    田壮壮也只是嗯了一句，有些东西对于他这个水平的导演来说，比较一下就基本知道结果了。
    蔡明亮确实是电影节的常客，但他的电影越往后惊艳感越低，在他没有实现对自我的超越之前，鲜明的个人风格就意味着上限下限基本固定，拍不出真正的新意。
    例如王家卫，他的电影经常会有人说，看一部就够了，其他的只是换个皮，拍差不多的东西而已。
    9月1日，香江导演黎妙雪《恋之风景》首映。
    黎妙雪是关锦鹏的弟子，关锦鹏拍了《蓝宇》捧出了金马影帝刘叶，所以这部电影的男主角就是刘叶，女主角是林嘉欣。
    首映现场只有导演和女主角，男主角刘叶竟然没来！
    说来也是好笑，电影节给刘叶发邀请发的太晚，他办签证需要时间，所以没赶上首映。
    《恋之风景》是一部很干净的爱情片，讲的是女主在男友去世后整理其遗物，找到了一张未完成的风景画，女主知道这是男友生前对儿时在青岛的回忆，所以她来到青岛找寻男友的回忆，在青岛遇到了男主，两人相爱，正当两人将要分离时，女主彻底明白去世男友那幅画的真正含义，重新拾起面对生活的勇气。
    很治愈的爱情，据导演所说这是她朋友的真实故事，她拿来改编更侧重人物的内心情感。
    李元青和刘奕菲看了都觉得这电影很不错，美好纯粹，很轻很暖，不洒狗血。
    但是，西方观众对这片子没啥共鸣，影片进行不到十五分钟就出现离席的情况，影片结束记者采访时，一个西方记者都没有！
    “可惜了，这么好的电影在这里却受到了冷遇。”
    刘奕菲有点为电影抱不平。
    “东西方文化价值观还是存在隔阂，这部电影只能拿回去慢慢品味。”
    刘奕菲也听懂了，这片子在威尼斯估计是拿不到奖了。
    当天，北野武的《座头市》也举办了首映。
    北野武本人没来，应该是行程耽搁了，工作人员说明天北野武会出现在活动现场。
    虽然导演没来，但是影迷的观影热情依然很高，影厅内座无虚席。
    北野武在日本导演界地位很高，他被誉为日本电影复兴的旗手，他在1997年就拿过金狮奖，其他日本本土奖项更是数不胜数。
    但北野武近几年导演水平下降严重，不仅是影评人，连观众也看出来了，所以这片子开拍前就遭到日本影迷的抗议反对，担心北野武毁了“座头市”这个日本荧幕经典形象。
    《座头市》是一个电影系列，由已故日本影星胜新太郎饰演，从1962年一直演到1989年，足足有26部，所以对于日本人来说，“座头市”形象几乎固定了，谁来都是“毁经典”。
    这种情况也很正常，就像六小龄童饰演的孙悟空已经成为华国人民心中的经典，不管谁再演孙悟空，都会被拿来比较。
    但是北野武拍《座头市》其实蛮合适的，在他的电影中，打人、踢人、杀人的血腥场面繁多，而且这些暴力往往是突然间满不在乎地发生的，令人不寒而栗。这跟“座头市”这个盲侠风格很接近。
    北野武自己也说“座头市”就是个杀人机器！
    所以，李元青真觉得北野武拍的《座头市》挺好看的，而且这片子包含导演对武士情节的一种想象以及本民族的过往回忆，这种带有强烈民族自豪感以及导演个人风格的电影，在西方艺术届很受青睐。
    李元青看的最后一部亚洲电影，就是韩国林常树导演的《偷情家族》
    看片名就知道，这片子肯定是林常树最擅长的伦理类型电影，这个导演在韩国本土都存在巨大争议，因为拍的不是单纯交合片，而是通过交合来表达对社会的看法。
    《偷情家族》故事人物也不多，一对夫妻，丈夫在外面养情人早出晚归，妻子感觉有些性冷淡于是跟邻家高中生发生关系，最后丈夫的情人有了身孕，妻子也怀上高中生得骨肉，于是两人都陷入难以抉择的痛苦中。
    里面应该还有一条线，女主为了丈夫甘心待在家里照顾生病瘫痪的公公，她的婆婆好像也在外面排遣寂寞。
    “偷情家族”确实实至名归。
    但这个故事没啥太大的新意，虽然展露社会的角度很刁钻，男女交合，可挖到也不够深刻，有水平但不多。
    看完电影，李元青真的替自己老师田壮壮捏了一把汗，竞争确实有点太激烈了。
    光亚洲部分就有两个金狮得主，加上田壮壮这个金麒麟得主，这一届威尼斯电影节，德·哈登确实是费了不小的力气，才能邀请来这么多电影大师。
    回去的路上，李元青从影迷和记者口中知道了一则趣闻。
    有一位导演竟然不被允许观看自己拍摄的电影！
    伊朗女导演哈娜·马克马尔巴夫在出席自己拍摄的长片《疯狂的快乐》时被工作人员拦在门外。
    因为她太年轻了！
    她才14岁！
    根据意大利法律，未成年人禁止观看未定级电影。
    好在组委会紧急为其在最后关头申请到了特别许可，要不然她都不能入场。
    坐在餐厅内，李元青和刘奕菲等人共进晚餐时也聊起了这件趣事。
    “那个小姑娘怎么比你还厉害？你十八岁拍长片，国内就一片震惊，她才十四岁，而且电影首映竟然能到威尼斯来！”
    “其实你说出这段话应该也能猜出来，这小姑娘背景肯定不一般。”
    刘奕菲轻轻把刀叉放在餐盘里，耐心听李元青讲解这里面的门道。
    “首先是国籍，这个年轻导演来自伊朗，你要知道今年伊朗下了官方通牒，禁止导演参加威尼斯电影节，所以她能来本身就是不可思议。”
    “她的父亲是莫森·玛克玛尔巴夫，拍过一部电影《坎大哈》讲的故事有关于阿富汗，这部电影在2001年戛纳电影节上得了奖，也拿了金棕榈提名。”
    “这个小姑娘就是在父亲的帮助下，八岁就能制作短片参加卢卡诺电影节。”
    “她这一次参加电影节的电影《疯狂的快乐》准确来讲是一部纪录片，记录的内容是她姐姐莎米拉·玛克玛尔巴夫执导的电影《下午五点》，那部电影讲的也是有关于阿富汗，今年戛纳电影节上她姐姐也拿了奖和提名。”
    “所以，听懂了吧，他们一家人实际上是西方扶持起来的，这是意识形态之间的斗争。”
    很多细节，李元青也跟刘奕菲讲明白了，只是没办法写出来而已。
    刘奕菲听完，眼神里多了一些怅然若失。
    “元青，以前我一直觉得西方电影节真的很高大上，他们都是追逐艺术的文化家，评出来的电影也是无可争议的经典，可是听你跟我讲明白后，我才终于明白为什么你参加电影节为如此轻松，你身上一直带着别人不会有的洒脱，也只有你这种把电影节看透的人才会如此理智。”
    经历过后世民族自豪感爆棚的年代，才能平等看待世界。
    艺术确实无国界，但艺术品是由人评判出来的，只要是人就会有私心，私心的范畴很大，有个人有集体。
    东西方价值观永远都会有冲突的地方，能包容最好，包容不了，那一定要坚持本民族特色，既是民族的也是世界的。