第2225章经费难

    跟很多老外一样，周不器也得看字幕去理解，可这都不重要了……在真正的艺术表演面前，字幕又能怎样？

    这本来就不是大众商品。

    美国这边消费能力很强，但普遍没啥文化，所以美国院线里上线的电影，往往都是没有字幕的，因为对绝大多数的观众来说，他们没有看字幕去理解影片的能力。

    所以那些能够在美国卖出大票房的外国电影，无一例外都是经典中的经典。

    比如国产武侠片《英雄》。

    《卧虎藏龙》在美国大卖，那是因为这部电影有英语版本，用的演员基本都来自港台，他们都会英语，有原版的英语版本。

    《英雄》就不一样了，只有国语版。

    美国人要看着字幕去欣赏这部电影，可仍旧是卖出了5000多万美元的票房。这样的数据，在美国的外语片票房榜单上排名第二，第一的是意大利经典《美丽人生》，第三的是韩国的大作《寄生虫》。

    对大众阶层来说，字幕是一个巨大的挑战。

    可这里是百老汇。

    这本身就是个巨大的门槛。

    晚上会跑到这里看戏的观众，那都是对生活有一定的追求、对艺术有一定的理解高度的群体，对他们来说没有任何障碍。

    在整个看戏的过程中，周不器甚至能够感受到弥漫全场的那种仰望的感觉。

    就像宁雅梦说的。

    像周不器这些优秀的人，总归是要有一些追求的，总不可能真的躺平下去浑浑噩噩、平平淡淡地过一生。

    昆曲就让他看到了下一个方向。

    不说别的，单是昆剧里这种祖先们曾广泛说过的正统语言而现代人却根本听不懂以为是什么小众的方言，只这一件事就很值得重视。

    一旦上升到了文化的高度，哪怕再有钱，周不器也会有一种卑微的感觉。

    在厚重的历史帷幕下。

    人生这短短的100年，又算得了什么？

    周不器本来就喜欢历史，这一下算是达成了某种契合。

    三个小时的表演终于结束了。

    主创团队们上台谢幕，有演员、有乐手、有化妆师、有指导老师……这时，剧院里的大灯已经亮起来了，这下就可以把那些老外的表情都看清楚了。

    场面很震撼！

    满场观众全都站了起来，掌声若雷鸣！

    周不器回头看了一眼，甚至看到很多老外都一把年纪了，眼泪都扑簌簌地往下落，也不顾着擦，只是卖力地鼓掌，用力地鼓掌，为这种传承几百年的传统艺术鼓掌。

    以至于周不器也差点掉眼泪。

    不是被昆曲强大的艺术感染力而影响的，而是被当下这一幕给感动的，让他忽然觉得艺术有着穿透一切的力量！

    跨越了民族跨越了国家，跨越了语言也跨越了形式……甚至周不器都看得一头雾水并不能昆曲演员在台上的一举一动、一颦一笑的意思，可这不重要。

    艺术这东西本来就是抽象的。

    看的是一种感觉。

    就像《清明上河图》的历史价值要远远大于艺术价值一样，这是工笔画，是古代匠人的画作，而不是画家艺术家。

    大艺术家玩的都是抽象画法，都是写意画。

    在这个层面，东西方的艺术似乎在冥冥中达成了某种统一。法国的沙龙画派的油画，逼真得都跟照片似的，可真正被仰望的是梵高、莫奈，是晚年的毕加索。

    从这个角度来说，能不能听懂昆曲、看懂昆曲，似乎也不那么重要。

    艺术本来就是形式大于内容。

    要抽象而不要具体，是一种形而上的感觉。

    就像《英雄》那样。

    这时，李心婉凑了过来，很雀跃地指着台上谢幕的《青春版牡丹亭》的团队，笑着说：“那个是杜丽娘，就是沈姐姐。”

    这时，演员们已经卸妆了。

    这位女主角换上了一身白色的便服，的确颇有些姿色，韵味十足。

    周不器没好气地说：“你别瞎猜，我对已婚妇女没兴趣。我只是觉得应该为文化复兴做一些事，在文化领域的慈善……这是一个新的角度。”

    更深的原因，就没必要跟她说了。

    李心婉笑嘻嘻，然后指着台上谢幕的团队，一一介绍起来。

    那个是卸妆后的“柳梦梅”。

    那位是王老先生，一个昆曲的表演艺术家，是“传”字辈的徒弟，算是国内目前昆曲界“小生”第一人。

    那个张继青老先生，这是一位女先生，“继”字辈，算是国内“闺门旦”的第一人。

    白先勇为了把《青春版牡丹亭》给做好，把国内业内最好的两位表演艺术家给请出来了，专门去教授青年演员。

    除此之外，还有周教授，算是国内仅存的一位清曲家了，业内都认为他是“遗老”，有着很多对传统古派昆曲的理解和认识。

    昆曲不同于京剧，光是有表演还不够，演员还得把唱词给有感情地抒发出来。

    这就是一个巨大的难度。

    那些唱词太文雅了，普通的演员根本理解不来，就得是白先勇、周教授这样的文人去给他们传授理解和心得了。

    周不器心绪很澎湃，就起身，跟着她一起去后台了。

    然后就有点尴尬。

    因为那些老外都站在原地不动，都还在目光发亮地在鼓掌致敬呢。

    周不器到了后台，也不能只有几个姑娘跟着，就叫上了唐·马特里克还有他的一个男助理陪同，以及两个男保镖，这样一行人七八个，看起来就比较正常了。

    过去之后，谢幕还没结束。

    等了一会儿，他们才陆续地返回了后台。

    看到了周不器，有的人还不认识，听到剧院领导的介绍，这才一个个肃然起敬起来，在惊喜的同时又有几分胆怯。

    周不器就笑着上前，跟他们一一握手。

    在国内没看过他们的表演，在纽约却见到了，也算是一种缘分。

    ……

    《青春版牡丹亭》的灵魂，当然就是白先勇了。

    在整个昆剧行业，都认为白先勇的出现是昆曲的福分。在新时代日新月异的变化下，昆曲眼看着就不行了，就又要进入一个严重的滑坡期了……白先勇出来了，他推出的《青春版牡丹亭》给昆曲带来了新的生命力。

    就像相声不行的时候，出现了郭得纲。

    两人几乎是同一时期出现的。

    只不过相声这玩意艺术含量偏低，一个演员就足够救场了。昆曲可不行，任何一个演员甚至是一批演员都不够资格去救场。

    白先勇是宝岛人，后来移居美国了，现在是美籍华人，他家就在这边。

    周不器也没跟他客气，这天晚上就去了他家，就笑着说：“我是东北人，我爸有一个好朋友，也姓白。”

    白先勇笑笑，“是么？”

    周不器道：“嗯，我叫他白大爷，可惜春节的时候因病离世了。我小时候总去白大爷家玩，当时白大爷的父亲也在呢，我叫他白爷爷。白爷爷总给我讲故事，说他父亲叫白崇礼，有一个兄长叫白崇禧，是个大人物。”

    “啊？”

    白先勇有些惊讶。

    周不器道：“我也不知道是不是真的，我问过我爸还有我爷爷，他们说是真的。我爷爷还专门去官府查过他家的底细，祖籍的确是从粤西那边迁过来的，后来因为东北战争就留在了这边。因为白家是名门之后，还是抗日名将，我爷爷才同意了我家跟白家的往来，也帮着白家做了一点小生意，家产也有个几千万了，日子过得还行。”

    白先勇今年也是七十多岁的高龄了，对很多过去的事也都看得很淡了，“那就应该错不了了，应该就是我们家里的亲戚。我家在粤西本来就是书香门第，是世家大族，我父亲的堂兄堂弟有几十个。尤其我父亲掌军之后，提携了很多家族亲戚。”

    周不器就发出邀请，“有空去东北看看？”

    白先勇叹了口气。

    没有多说什么。

    显然兴趣不大。

    这种事情，怎么说？

    白崇禧当年提携了很多家里的亲戚，可这些人都因为他的提携，后来过得都很惨。

    东北的白家这支还好，跟周家交好了关系，还做起了一定规模的生意。更多的亲戚，白先勇甚至想都不愿去想。

    他父亲那一辈身处一个混乱的时代里，很多事情就隐藏在历史的尘埃里好了。

    白先勇年纪大了，他就是一个写书的，为了推广昆曲，已经快散尽家财了，实在没什么更大的能力了。

    周不器也看出来他的窘境。

    对方是个文人。

    所以周不器就很知趣，很主动地谈起了钱，“白先生，您为了推广《青春版牡丹亭》，花了不少钱吧？”

    白先勇点了点头，苦笑着说：“嗯，《青春版牡丹亭》从03年开始运作，04年第一次公演，到现在已经过去九年了，总共花进去了2亿台币。”

    2亿台币，就是4000万华夏币了。

    其实也没有多少。

    但白先勇是个作家，作品在大陆地区的销量不高，就赚不到什么大钱，能筹到这些钱，已经很不容易了。

    周不器感同身受地说：“嗯，那是挺多了。”

    白先勇叹气道：“经费是我最头疼的难题，为了做这件事，我把身边的富豪朋友都快找遍了……以后要怎么办，我都茫然了，甚至我们团队已经有人说要放弃全球巡演的计划了。”

    别看《青春版牡丹亭》在剧场里这么火爆，让老外们如痴如醉。

    可赚钱能力实在太差了！

    一个剧场才2000个座位，一晚上的总票房连20万美元都不到。

    这些钱拿出40%给昆剧团，也就是区区8万美元。

    这点钱，别说这将近100人的剧团的住宿、餐饮、交通、生活服务等方面的开销了，连机票钱都不够。

    这种外国巡演，需要往里大笔地补贴钱进去。

    国家财政给的钱根本不够看，昆剧院也穷得叮当响，所有的经费就都要靠着白先勇来筹措了，靠他一个文人来搞这么大一件事，的确有点为难他了。

    不过也正是因为这样，这样的文人志向才更让人尊重。