“罗尹·麦克亚当小姐亲启”

    古典羽毛笔的笔尖跃然于纸面之上，办公室里响着轻微的沙沙声。

    早春的夜幕来得依旧早，窗外已是灰黑一片。

    范宁时而提腕沉思，时而奋笔疾书，过了许久他将信笺轻轻塞入信封，在封面划上最后一笔，然后靠在座椅上扶额出了一小会神。

    在被“复活”的灵感火花击中后，接下来面临的将是极其艰难繁杂的工作，既有对初始灵感的细分拆解，对大量文学与音乐结合桉例的考察，也有纯粹理性的、技术上的难题需要克服，它们时不时就会在创作的道路上划出一道鸿沟，让人一连几天几夜寻不到跨越的希望。

    就拿范宁之前遇到的第一个问题来说：巴萨尼《复活颂》原诗的文本虽然出彩，但是太过于短小了。

    它只有两个诗节，而按照范宁设想，合唱部分的音乐语汇，至少需要八个诗节的时长才能承载，这自然不能一而再再而三的重复歌词，音节的抑扬顿挫也需与音乐情感相匹配。

    对诗歌文本的改编扩展，贯穿了范宁的作曲全过程，此前的大量思考积累发挥了作用，他也一度庆幸“音乐学专业的学生似乎在文学素养上多少比其他音乐专业要强点”。

    这项工作有时取得进展，有时又推倒重来，直到如今过去了两个月，八个诗节\/唱段的歌词文本才基本确定下来。

    在设想中，它们将配合几段起衔接作用的乐队间奏曲，来承载范宁所拆解出的不同灵感片段，如“宣告动机”“复活众赞歌”“恳求动机”“升天动机”及其变形与对位…如此构成整个合唱部分。

    可要注意的是，说了这么多，合唱部分还只是第五乐章的再现部！

    它们还需要像《c小调合唱幻想曲》那样，通过引子、呈示部和发展部来完成铺垫，在最后一段旅程方能升华。

    那么光是终章篇幅就会远超合唱幻想曲，达到30分钟以上的演奏时长，再加上前面四个乐章，加上庞大的编制和复杂的音响…

    按照范宁当日在麦克亚当侯爵面前对于圣雅宁各骄阳教堂的理解…“数量的崇高”和“力量的崇高”，《第二交响曲》必须一并具有，如此才是一部气势恢宏又令人潸然泪下的大型史诗。

    否则又谈何能“战胜”每位后世作曲家心中的那座“第九”高峰和执念呢？

    “铛…铛…铛…”座钟报时下午六点，打断了范宁的沉思。

    他突然想到了什么，出声道：“抱歉，你们过来吧。”

    隔断屏风的另一侧沙发，几位坐着休息等候的职员抱着一堆签呈起身。

    紧接跟在后面的就是端着晚膳餐盘的厨师。

    “已经放凉了，需要给您重新呈一份吗？”

    “不用。”

    签呈被范宁一张张飞速翻阅，并选择性地详读或提问，六点二十分众人散去，范宁将餐盘移到跟前，举起刀叉开始狼吞虎咽。

    填饱肚子后，他进入起居室的门，四仰八叉地躺在柔软大床上，看着天花板放空了五分钟。

    他又起身活动了五分钟，最后在钢琴前弹了两首自己喜欢的巴赫平均律，权当放松后，抱起几本乐谱出门。

    晚七点，负一楼的32间琴房小教室绝大部分都已亮起，3间音乐大教室也有2间在使用。

    它们的门牌上挂着课表，或标有乐器名+编号，里面飘出断断续续的音乐或歌声。

    而在大型排练厅门口，范宁隐约听到了卡普仑正在带大家对《第二交响曲》第一乐章做着“样品前处理”。

    他绕行一圈，皆未做打扰，然后推开了一处中型排练厅的门。

    这的三十余位少年少女将目光投了过去，他们所坐的位置大概摆成了交响乐团的声部分布，但很明显，规模还不及三管制编制的一半。

    第一小提琴只有六人，第二小提琴只有四人，管乐声部只有两个人甚至一个人在。

    “范宁先生晚上好。”现任客席指挥的青年音乐家洛桑愉快打了个招呼。

    “青少年交响乐团的第一次登台时间定于4月15日，所以，洛桑小姐，一个月的时间，合排工作可以先开始了。”范宁递去手中三本厚厚的总谱。

    “我正是如此想的。”她接过去后应道，“因为基础尚可的团员，或经两个月训练领悟力很强的团员，已经可以凑齐声部并满足小型的音响平衡要求了。”

    范宁“嗯”了一声。

    先将这些人排起来，还在以上小课为主的其他团员再合格一位跟团一位，这样既照顾了不同层次乐手的实际学习需求，又保证了排练效率的最大化。

    “10首，3本，就是30首？”翻开目录的洛桑第一时间惊呼起来，“全是新作？范宁先生，您不是在写《第二交响曲》吗？您这是怎么…做到的…而且，虽然似乎都是一些不太难的短篇小曲，但我们一次也吃不下这么多呀。”

    “曲目库而已。”范宁笑着解释道，“很早前有此计划时，就提前开始准备了，之前你们听过的那几首不也在里面？”

    “而且，也不是要你们一下子全部首演。我的想法是，第一次音乐会排满下半场，约六七首，之后每次音乐会首演两三首就差不多了。”

    “至于具体先排什么后排什么，依你个人喜好，其他作曲家的曲目选什么也依你，遵照旋律讨喜、篇幅不长、欣赏门槛不高的原则即可，同时也要考虑到曲目应难度不大、易出效果，每次的音乐会都选一首古典风格的简单交响曲，外加一系列小型作品。”

    “记住，我们的目的是‘艺术普及’，对演奏者和聆听者而言都是这个目的。”最后范宁强调道，“对你而言，经历将一支乐团的水准从无到有带起来的过程，这对指挥能力的提升很有帮助，指挥不仅是一门技艺，还是沟通与交流的工作方法。”

    “嗯嗯……”洛桑低头翻阅，视线随意在几首曲谱上停留，并想象着内心的大致听觉。

    然后她见怪不怪地发现，这些作品虽说是“入门”级别小品，但论及旋律的动人程度，以及技法之成熟、性格之鲜明、气质之优雅，质量全部都是传世名篇那一级别的！

    范宁此次为青少年交响乐团音乐会所选曲目，基本是属于在前世“古典名曲100首”里面再精挑细选出30首的操作了！

    譬如洛桑手中的第一本总谱，除了之前演过的《蓝色多瑙河》《电闪雷鸣波尔卡》《拉德茨基进行曲》《野蜂飞舞》外，还有柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的第二幕场景曲、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》第八号、小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》序曲、《闲聊快速波尔卡》、《农民波尔卡》、瓦尔德退费尔的《熘冰圆舞曲》。

    “对了，洛桑小姐，我忘了说。”准备跨出门的范宁又站住，“等到这个月下旬，开票和宣传就可以差不多开始了，你抽空和综合运营部的那位高级茶艺师先生对接一下。”

    “好的。”洛桑应道，“对了，演出票价怎么划？是我们艺委会提需求，还是让康格里夫先生自己来？”

    “你提便是，大概2个先令这样子。”范宁随意比出一个手势。

    “好的，2镑是不是有点太低了？”洛桑第一注意力主要在范宁的手势而非声音上，然后自言自语道，“嗯，也算合理，毕竟是青少年交响乐团，水准和曲目深度上都不可与旧日交响乐团相提并论的…”

    “2个先令。”范宁无奈重复。

    “啊…”洛桑吃了一惊，“抱歉先入为主，主要是这个货币单位，也许…好像…似乎…我自己觉得…在演艺行业中没人用过？”

    她小心翼翼地确认道：“定得这么便宜吗？那就是2\/4\/6\/8往上，尊客票最多10个先令了，会不会连成本都收不回来？”

    “2个先令是尊客票。”范宁哭笑不得，“也就是往下，大概可以是2先令\/1先令\/8便士\/4便士这样子…”

    “啪——”“卡哒。”

    女作曲家手中的总谱连着指挥棒一起掉地。

    “范宁先生，这回我确定了，这个货币单位是真的没人用过……”