暴力，就是要砍菜切瓜！
昆汀不是电影科班出身的导演，原本只是音像店的售货员，因此他对电影有着独特的理解：
有些暴力电影不需要多么深厚的剧情，不需要严谨的逻辑，只要“够爽”就可以了。
《杀死比尔》就是这样的电影，电影一开场，上来就是一枪，打爆女主角的头！
随后，复仇开始！
一个女黑人和一个女白人在客厅里打架，一招一式虎虎生风，还不断随手拿起各种道具来打架，耍的那个一个溜。
这是妥妥的港片式的打斗，还是陈龙风格。
观众看得一脸懵逼，但又觉得在情理之中！
要知道，现在好莱坞电影里的打斗动作还是王八拳。
没有香港武指参与的话，他们想模仿也模仿不来的。
所以，忽然看到两个欧美人用港片式的打法，打得似模似样，大家还是挺惊讶的。
不过这电影的导演是杨叶，动作指导是袁和平，也就没什么奇怪的了。
不管怎么说，看到欧美人这么打，还是挺有新鲜感的！
这和原时空《杀死比尔》上映时的情形有些不一样。
那时候，香港观众对欧美电影里的这种打斗已经见惯不怪了。
而现在，还是第一次看到，自然觉得很有趣。
有人可能会问，杨叶不是导演过《第一滴血》吗？
《第一滴血》用的是贴近实战的格斗技巧，没有这种花里胡哨的打斗！
……
这一战还只是头菜，接下来导演交代了一番，阿佳妮明明中了一枪为什么没死，又是怎么逃出来的。
然后，阿佳妮前往日本复仇，先去找服部半藏买刀，半藏刀到手后，立即大开杀戒，砍菜切瓜的时候到了。
阿佳妮穿上了李小龙式的黄色衣服，一人单挑“疯狂八十八人组”的打法，直接致敬李小龙单挑日本道馆。
而日本黑帮成员还戴上了《青蜂侠》里的加藤面具，等于是一个李小龙砍翻八十八个李小龙。
最操蛋的是，甄子单演的是“疯狂八十八人组”的头目，拍片的时候，杨叶让他模仿李小龙。
甄子单从小就崇拜李小龙，模仿起李小龙的动作来惟妙惟肖！
于是，电影中就出现了女版李小龙对砍加藤版李小龙的奇葩场面。
这一顿好砍，到处都是孤零零的胳膊大腿，一池水变成了煮开的红酒，简直爽到人头皮发麻。
中森明菜登场，齐刘海，披肩发，水手服，超短裙，白袜子，光着一截小腿，手里拎着一把……流星锤！
眼神冷冷的，搁那扮酷！
“卧槽，真踏马可爱！”忽然有人喊道。
“卡哇伊哩！”
杨叶轻轻拍了拍坐在旁边的中森明菜的手背，朝她微微一笑。
明菜听见观众的喊声，非常的惊讶，又有些害羞，小声对杨叶说道：“欧尼酱，你真厉害，居然连观众的反应都能猜到。”
杨叶笑着说道：“那当然！”
中森明菜这么说，是因为当时她在拍摄电影的时候，杨叶说她长得太可爱了，就算演杀手，还是会让人觉得，真踏马可爱！
她当时吐槽说，欧尼酱，你说脏话哦！
结果杨叶说，等电影上映后，观众看到你，也会和我一样说脏话。
“真踏马可爱！”
杨叶的话语居然应验了，那些观众说了和他一样的话。
“欧尼酱，真的觉得明菜可爱吗？”
“当然，明菜是这个世界上，最卡哇伊的女孩子！”杨叶一顿尬吹。
两人聊着天，银幕上，阿佳妮正在和中森明菜激战。
中森明菜玩流星锤如玩溜溜球，显然下苦工练过，看的台下观众轰然叫好。
像这种日本和法国两大美女的养眼对决，实在难得一见！
“卧槽！”
明菜被阿佳妮用带钉子的桌腿儿干掉了，两只眼睛里流出两道鲜红的血痕，死状极其日式。
阿佳妮拉开居酒屋的门，屋外的天空飘着再美不过的雪，静静的听不见一丝声响。
雪地上是穿着雪白和服的西协美智子，样子温婉，纯洁如仙，在那一刻，人们仿佛看到了山口百惠。
这一幕对香港人的冲击还算一般，但是对日本人的冲击绝对很大。
因为西协美智子穿着和服站在那里的样子，真的很像山口百惠！
雪地里的决战，唯美又暴力。
张一谋的摄影技术真不是盖的，当西协美智子最后决斗失败，跪倒在雪地上的时候，对光影的运用发挥到了极致，看起来极其唯美。
有人可能觉得张一谋才刚刚毕业两年的学生，他的摄影技术有这么好？
要知道，张一谋大学毕业已经三十二岁了，在入学之前，他就已经自学成才了。
当时北影摄影系的规定是招生年龄不超过二十二岁，而张一谋的摄影水平实在太高，破格招收了。
原版里面，刘玉玲被削掉了天灵盖，还能看到脑回路在蠕动，有点恶心。
杨叶并没有照抄，因为西协美智子长得太像山口百惠，让她这么死的话，太伤害日本人的感情了。
伤害日本人的感情这种事，杨叶其实并不介意，他介意的是票房，拍电影是要赚钱的啊！
谁踏马跟票房过不去！
……
酣畅淋漓的一场复仇，
快感像大夏天喝冰可落一样，从头爽到脚。
观众甚至会不自主替阿佳妮觉得爽，感觉这些在她刀下接连死去的人，值得被她这样暴死。
就好比你吃了一只烤鸡，觉得很好吃，那么这只鸡就死得值得。
唯一的遗憾是电影才进行到一半，还有几个杀手还没有被干掉。
而且，大boss比尔从头到尾没有露过脸，他踏马到底是谁？
杨叶贱兮兮地用了配音，以免观众对他的声音太熟悉，一下就能听出来。
……
虽然看着新鲜，但是香港观众对一群外国人耍中国功夫还是有点接受不能。
《杀死比尔》的香港票房并没有如杨叶以前的电影那样爆炸，不过还是卖到了1800多万，和《女拳霸》基本持平，勉强保住了杨叶的排面。
至此，杨叶已经是八十年代香港电影票房大爆发后，连续两部电影，本埠票房不过两千万港币了。
说怪话，嘲笑杨叶的人并不少。
好在大多数人并没有觉得杨叶江郎才尽，毕竟电影还是很精彩的。
只不过这两部电影都是推的女打星，导致许多观众并不买账。
这些观众对女人当打星有偏见，认为花拳绣腿，能有什么好看的？
你就算吹破天，他们也不会“上当”的。
紧随其后上映的是徐刻导演的《打工皇帝》，再后面就是洪京宝的《夏日福星》。
这一次《夏日福星》的票房比原时空低了不少，因为洪京宝离开白杨影业后，白杨对他的电影自然不那么重视。
虽然也排在暑期档，却排在最后面，八月二十号才上映，只混了一个暑期档的尾巴。
这个没办法，倒不是江志强故意坑洪京宝，而是……
好档期当然先紧着自己人，这是很正常的，让你上暑期档已经很给面子了，洪京宝也无话可说。
事实上，洪京宝根本就没有争档期，一切听从安排。
由于前面猛片太多，消耗了不少市民的观影热情，最终《夏日福星》只取得了2300多万的票房，比原时空少了近500万。
最终，《天若有情》勇夺暑期档第一，《夏日福星》紧随其后，《开心鬼放暑假》第三，杨叶导演的《杀死比尔》只能排第四，而徐刻导演的《打工皇帝》只能排第五。
至于其他公司的电影，都是一些臭鱼烂虾，不提也罢！
……
《天若有情》1985年香港票房暑期档第一，暂列年度第二，刘桦这回牛逼大了。
一时之间，各种片约如雪片般飞来，虽然他因为不离开杨叶，电影不能去台湾上映。
但是，刘桦已经打开日韩市场，卖到那边去也是赚啊！
投资人随便弄个皮包公司请他拍电影，卖到日韩去，绝对是一笔好生意，完全没毛病！
而当初和刘桦一起出道的张雪友，自然也不会落后。
张雪友的《吻别》也终于制作完成，推向市场！
虽然是一张国语专辑，但是打着杨叶包办词曲的名头，一经推出，就大受追捧。
这张专辑只有《吻别》、《情网》、《一路上有你》三首新歌，其他都是张雪友的粤语旧歌，以及杨叶曾经为邓丽写的日语旧歌重新填词的。
但这三首歌都是经典中的经典，一上线就牢牢霸占香港电台和商台的打歌榜。
由于受杨叶的影响，本时空并没有出现谭张争霸，学友倒霉的惨剧，大家都是各自美丽的。
原时空张雪友一出道就很红，每张专辑都能卖出二三十万张，仅次于谭张。
但是由于唱片公司为了销量下意识的的炒作，媒体的煽风点火，谭张的粉丝打出了火气，开始拼命地拼销量。
谭张的专辑一上市，粉丝就十张二十张甚至一百张的买，一定要压过对方一头。
俗话说的好，老大和老二打架，把老三给打没了！
在这种粉丝发疯的情况下，张雪友的专辑销量一路走低，到了1988年，竟然跌破两万张。
张雪友开始怀疑人生，终日借酒消愁，被骂烂酒鬼，口碑跌到谷底，连老婆都跑了！
……
广州唱片公司的机器都快冒烟了，不够卖，根本不够卖！
“我这里是xx百货公司，我要一万盒《吻别》！”
“我这里是xx供销社，我要五千盒《吻别》！”
全国各地都是催货电话，接线员都没空吃饭。
改开不过几年，盗版还没有九十年代那么盛行。
一个是内地的盗版作坊暂时还没有形成规模。
一个是内地消费水平太低，香港也没兴趣走私盗版磁带到内地来。
内地的正版磁带才卖一块钱一盒。
你盗版能卖多少，这踏马连蚊子腿都不是，香港盗版商摇着头走开了。
再加上八十年代大陆人民的消费需求又十分旺盛，饿了十几年你想想看？
《吻别》一登录内地，就引发销量狂潮！
而在东南亚，新加坡、马来西亚这些地方，销量也是一路狂飙！
短短一个月的时间，全亚洲销量就突破了五百万张。
五百万张啊卧槽，直追邓丽的那张神专《淡淡幽情》了。
虽然其中一半是内地贡献，赚不了多少钱。
但是这个销量，实在是踏马的吓人！
白杨公司被台湾封杀后，很多人等着看笑话。
没想到杨叶不到半年时间，就接连推出刘桦和张雪友，爆红亚洲，电影，音乐，两开花！
至此，那些在封杀事件中离开杨叶的人，大佬们还好，他们怎么都能混。
那些二线艺人，一个个肠子都悔青了。
现在他们终于意识到杨叶的能力有多恐怖了，他让谁红，谁就红，红得发紫那种！
最关键的是，杨叶不亏待自己人，跟着他，真的有肉吃啊！