场面很大。

    到处都在挥舞支票。

    都是体面人，这时候挥舞美刀不好看，而且现金少了肯定签不下这帮人。

    花旗商人在挥舞支票这种事情上，有非常深厚的传统。

    各种邀约。

    HK文化中心的大佬们已经彻底歇菜。

    他们并不在乎钱，只想怎么把影响做得越大越好。

    HK要的是这份国际影响力。。

    既然已经获得了百老汇的普遍认可，那就人往高处走，我们要去最好的舞台演出！

    但起码的道义还在，当初可是那么希冀西城剧院给了这样的机会。

    那就交给罗伯特来决定吧。

    连龙哥这时候都跟着在旁边不停协调，让演员们先卸妆，还有这剧天天都要演的，都可以慢慢谈。

    其实他也有点纳闷，这歌舞剧能怎么大赚特赚呢？

    剧场都是几百人的规模，过千座位的剧场，就很难要求所有人都脱麦演唱。

    一张票几十美元，最贵的顶破天两三百美元。

    一场票房收入就这么十来万美元，可参与演员、乐团、剧场、后台这么多人。

    怎么赚钱？

    相比之下，电影一劳永逸，拍完制作完，只要在影院里面上映，可以无限制的拷贝播放。

    后面的上映简直就是无本生意。

    只要上映大热，那就能大赚。

    这歌舞剧做不到啊。

    每一次演出的成本都这么高。

    利润很薄的。

    可是看看眼前的影响力，好像又比普通电影要强很多。

    记者好多，而且还有很多那种比较正规的专栏作家、艺术评论家。

    地位可高了。

    荆小强带着匆匆卸完妆的乔恩、汪茜、杜若兰、潘云燕、兰欣欣一起出来接受采访的时候。

    就提出现在已经很晚了，更主要是整个歌舞剧团要庆祝这个开门红，所以要共同聚餐，明天，从明天开始，每天三场BAB形式的演出，晚餐前还有全体演员的排练场景,邀请大家一起来探讨采访。

    这一晚，也给大家足够的酝酿发酵,希望《狮王争霸》能给薪乡市民带来最美好的感受……

    这才是一个剧院副总该有的派头,荆小强已经非常娴熟了。

    哪怕上一世的西城剧院从未获得过如此高的盛赞跟围观,但在胡德尔松、艾利克斯、拉尔森、安东尼奥这些家伙从巅峰期的名人堂转落到这里来的时候，多少也引来过一些舆论热度。

    都是荆小强面对接待的。

    现在显得是那么得体全面。

    连乔恩都跟汪茜她们一起,排着鞠躬感谢媒体，感谢评论家。

    回过头用赞许的微笑，表达他对荆小强的认可。

    能得到乔恩这种超级社恐人士的认可,已经算是很难得。

    一起到订好位子的西餐厅开香槟庆祝吧。

    几十号HK过来的演职员们压力还是很大的，也感谢西城剧院的乐师、后台工作人员的辛勤付出，还有剧院高层的认可。

    听了荆小强这句话，老西蒙和迈克尔半吊起来的心才落了地。

    起码没说马上就要走，毕竟比西城剧院有影响力的剧院多了去。

    长袖善舞的荆小强,回酒店时给龙哥解释还卖关子：“艺术,就像油画、雕塑,这是艺术品,艺术品的单价很高的，体现在周边衍生品,明天你就知道了。”

    然后他就去搂着汪茜潘云燕她们嘀嘀咕咕。

    还得了杜若兰娇羞的确认。

    没错,第二天，全体女演员都穿着运动内衣在排演厅热身，接受采访！

    这个也不稀罕，哪怕八九十年代国内风气还很保守。

    但在舞蹈界，跳拉丁的裙子很短，跳芭蕾的穿吊带已经很常见了。

    国外就更不用说。

    连HK的女演员们日常排练都有不少穿运动内衣的。

    蜂拥而至的记者们很快就敏锐的把握到镜头里面的这个细节。

    实在是那些黑白两色为主的运动内衣,下沿上那黑白分明的“MIYA”字母太显眼。

    如果仅仅是这样也就罢了。

    其中以杜若兰为首的两三位天赋型女演员,穿的都是“迪奥”品牌！

    这也是杜若兰发现的细节，老孔他们在生产运动内衣的时候，的确是一分价钱一分货，单价四五百的“迪奥”运动内衣在包裹支撑性上，的确比四五十一件的“MIYA”更好。

    杜若兰她们这样高强度训练下，感受区别太大了。

    于是这种看起来有点像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻随着薪乡市各种媒体的报道，瞬间传开来！

    薪乡是什么地方？

    人家傲然的自称为世界之城，曼哈顿是世界中心。

    欧美传媒话语的核心就在这里。

    谷醧/span传播力跟刚改开十来年的内地传媒天壤之别。

    实际上从昨晚的首演之后，已经在艺术圈一石激起千层浪，各种评论铺天盖地。

    鲍里斯.杰斐逊这个名不见经传的小专栏作家，已经有了慧眼识珠的美誉。

    他在之前评论这部歌舞剧中用到的各种词汇,成了这一晚好多媒体引用的重点。

    几乎异口同声的谈到《哈姆雷特》作为莎士比亚四大悲剧之首,在这里被创造性的引入到动物世界，用更加轻松诙谐的方式诠释。

    而且还是富有新意的东方文化载体，显得特别具有创新精神。

    褒贬观点争论得非常激烈。

    赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐，特别是在商业化特别浓厚的百老汇，这样一出HK排演的歌舞剧，从各方面都无懈可击的优秀剧目。

    绚烂缤纷的舞台效果，唱腔优美，舞蹈精湛的表演全过程，都是视觉、听觉的盛宴。

    一定会在百老汇成为全新热门剧目！

    而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄，跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。

    反驳这种批评的当然就是那是什么时代，文艺复兴时期，现在是什么时代，观众已经不愿意只接受悲剧了，也不是只有悲剧才叫升华主题。

    况且看看这部新时代的歌舞剧，把握到了恋母情结这样一个非常具有现代心理特征的元素。

    多时髦？！

    多么富有时代新潮特征？

    总之所有侧重文化、艺术的媒体声音，全都集中到这样一出东方剧目上来。

    而且从远隔四千英里之外的西海岸好莱坞都发出了声音，有点弱弱的：“这……我们已经正在制作的《狮子王》动画片，已经投入巨资搞了两年，怎么……有点说不出的感觉呢？”

    毕竟一个是动画片，一个是歌舞剧，载体不同很多表现手法，台词，差异就极大。

    非要说人家先出炉的歌舞剧是抄袭自己还没完成的动画片，也有点牵强。

    所以争议、争论、争吵非常多。

    自然也就成了媒体热点，各种媒体都来蹭热度。

    哪怕还没有什么舞蹈同行注意到这种胸衣特点，可迪奥的人肯定会看到。

    毕竟迪奥品牌扎堆儿的第五大道跟百老汇还是交叉十字路口呢。

    作为时尚行业，天生就跟艺术交织得很紧密。

    对这些大热新闻肯定要关注，随时可能从中找寻灵感的。

    自然也会敏感的发现自家LOGO怎么出现在了这样一款产品上？

    一款他们最好的营业员、品牌经理、设计师都不认得的自家产品。

    肯定就会刨根问底。

    你这怕不是侵犯版权、冒牌货色？

    在花旗、薪乡发现这种事情是重案。

    甚至已经有熟识奢侈品牌的专栏作家根据这些照片抓住线索，评论来自HK的东方团队，难道就是这样盗窃品牌文化的？

    要知道这时候的迪奥，乃至LV等品牌几乎都还没有走上全产品系列的路线。

    再著名的牌子，一般也就相关的一两个门类产品。

    迪奥起码这时候还没开始做内衣，主要集中在女性成衣，也就是大衣、外套、裙装，连后来著名的彩妆都没开始呢。

    在行家眼里，一眼就知道根本没这个品类。

    这在极其讲究品牌的花旗、薪乡很失格。

    这个话题瞬间又在原本的艺术氛围上出圈。

    到了时尚圈。

    好多下午晚上出来的报纸、媒体，哪怕不是艺术版面，也在提到这个事情。

    甚至连有些“别有用心”的电视新闻，都赶紧抓了这个消息。

    爆炒！

    渲染东方就是制假的源头的话题。

    迪奥这边更是因为只隔着几条街，直接找上门来。

    荆小强却不慌不忙的请对方跟公司总部查一下，有没有跟东方授权品牌分类。

    哪怕只是授权在中国区域使用，这也不违规啊。

    更主要的是，我们这里还带了几套迪奥牌运动内衣，你们拿去试试看，有没有市场兴趣？

    如果你们没有兴趣，那我们就开始用MIYA的品牌进行销售了哦。

    到目前为止，整个花旗市场的运动内衣，还属于很小范围的运动器材。

    但是看看全美风行的慢跑运动，就知道这个运动胸衣的市场前景了。

    老实说，迪奥品牌这边一开始是很不屑的。

    我们是要讲品牌故事的高档生活引领者。

    怎么可能来做这种汗津津的东西。

    可看了荆小强出示的授权证书照片，打电话也能跟欧洲总部查询到确有此事。

    刚要警告这种东西不许做了，起码不许出现在花旗市场。

    耐克之类的运动巨头就已经找过来了。

    千万不要低估了资本主义商家的敏锐嗅觉。

    。