没错，荆小强本来还想延伸下。

    三四十年代的沪海音乐家，和三四十年代的海明威，恰恰身处两个截然不同的国家走向。

    正在经历二战，经历走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多么叛逆，多么思想性，都是因为国家强大的力量，才让他有能力思考，油然而生的眼光都是怎么跟命运搏斗。

    而国破山河在的内地，正在经历民族最低潮最彷徨最无奈的岁月，能吃饱饭就已经是幸运儿，当然表现出来就是酸楚。

    所以用现在的心态还去唱那个时候的眼光，是不是有点矫情？

    沪海文艺还最喜欢这个调调。

    一贯喜欢鼓吹民国风的，也主要都是这群体。

    因为他们凭着天赋跟手艺，哪怕在民国，也能混个温饱然后满带小资情调的伤感，而不是当渔夫啊。

    但这时候啥都不用说了，歌舞双绝可不就是要在这时候用上么。

    哪怕过了好久好久，都还有无数观众在传颂那个夜晚的幸运。

    贝多芬的命运交响曲有半小时左右，却没人在意我们是来听咏叹调演唱的吧，怎么成了听交响乐？

    因为随着梆梆梆……梆的著名旋律响起，荆小强竟然在舞台上展开了独舞！

    见多识广的HK交响乐团音乐总监、指挥到周晴云他们都情不自禁的站起身来。

    环廊在后方嘛，只能看见荆小强的背影，甚至打光都是主要为前方服务。

    本来这就是为了安排给不付费的自己人可以旁听的地方，音乐厅一般也不需要看的。

    可这一刻所有人都想看。

    如果把《老人与海》拿来跟命运交响曲联手展现，那就太清晰了。

    简直就像完美无缺的配乐。

    哪怕从未听过看过这两部作品的人，也会从中立刻感受到身影！

    第一乐章从雄壮的阴暗、冷酷、威严起步，哪怕希冀安谧、温暖的渴望安宁是每个人的梦想，可命运就是那么无常，总会占领人生的每个角落。

    贝多芬自己都把这一章称为命运之神在敲门，正是这样的旋律，忽然会触动内心生而为人的命运感受！

    这时候就知道荆小强为什么穿着衬衫，却没把衬衫扎在裤子里登场了。

    展开身形的他就如同海面上飞翔的鸟。

    如果忽略黑色的长裤，俯身摆臂的白衬衫，几乎能让人看到阳光灿烂，天空晴朗！

    却有突如其来的暴风雨，雨点洒落，无处躲避……

    所以第二乐章开始，凶残的命运试图控制生活，看似舒缓却如同恶魔在轻言细语的劝说，就像雨点慢慢打湿羽毛，等发现的时候已经深陷泥沼，无数人也是在这个阶段犹豫、怀疑，最终放弃躺平。

    就像无数人的心声，音调低抑的把怀疑、动摇展现出来，躺平吧，算了，这辈子跟自己和解，认命吧，你就是这个样子，不可能再有什么作为了，别人都这样，太难了，何必呢……

    命运就是这样，嘲讽的抽着耳光，让无数人放弃了自己的人生梦想。

    可那只鸟就像海燕！

    没错，就是每个人从小都学习过的那篇《海燕》，有了音乐，简直就仿佛看见那幅不屈不挠的画面！

    海燕叫喊着，飞翔着，像白色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫……

    它飞舞着，像个精灵，

    高傲的、黑色的暴风雨的精灵，

    它在大笑，它又在号叫……

    它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！

    这个敏感的精灵，

    它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，

    是的，遮不住的！

    所有的艺术，原来特么的都是相通的！

    直到第三乐章的不屈拼争搏斗，观众们也分明感受到舞台上的身影似乎又幻化成了那个老人。

    在跟命运拼搏的老人，什么都打不垮的渔夫。

    哪怕直到这章结尾依旧摆脱不了凶狠残酷的命运，可那种锲而不舍的精神，反复搏杀的决心已经像火苗似的跳跃坚定！

    好多观众都说自己在这一晚，轻而易举的解锁了对音乐和舞蹈，甚至文学的理解。

    包括沪海交响乐团的各位演奏家。

    半个多小时的命运交响曲，惯常都会分开演奏，很多交响音乐会展示的也是最出名的第一乐章。

    但这里看着那个翱翔在舞台上的身影，仿佛变成了人生指挥，哪里停得下来！

    人生有暂停吗？

    疯狂演奏！

    指挥台上只是从技术角度，要求谁可以跟上，谁可以消退。

    也幸亏有他。

    因为大家的注意力都在荆小强了，群情激昂下，如果没有指挥调度，可能会变成每个人的激情独奏！

    那就乱得一批……

    估计这会儿连艾利克斯都兴奋到难以自已，他也想不到可以有这样的指挥方式吧。

    所有对乐曲的理解，对轻重缓急的调度，全部展现在舞姿中。

    连奏的第四乐章用光明和无比欢乐的情绪迎接勇者凯旋，哪怕狂欢的高潮还有命运的威吓，却再也掩盖不住胜利的欢呼。

    带着蹒跚步伐走在舞台上的身影，就像那个历经磨难的渔夫，他的收成没有了，大鱼只剩下一条骨架，但他收获了精神的坚定，他不再是那个被命运肆意摆弄的躯体！

    他成为了灵魂的守望者。

    人生哪有那么多胜利，哪有那么多爽爆的打脸。

    挫折才是主旋律，只有面对挫折，经历挫折，承受挫折的才是勇者，那些一点挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般远远躲开的人，不过是认命认怂的垃圾！

    真正的英雄主义，是在认识到生活的残酷本质之后，依旧能够热爱生活。

    就像这拖着鱼骨的老渔夫。

    也像一生都在被命运折磨的贝多芬。

    不知道从哪个时候开始，就有观众站起身来轻轻无声鼓掌，不敢发出声音是怕惊扰了这样伟大的艺术呈现，但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。

    于是越来越多人起立倾听观看，甚至没有人斥责前方挡住自己。

    演奏家们状态好极了，跟那个浑身已经湿透的身影一起，疯狂表达内心！

    没错！

    是的，哪怕我永远都不会成为世界第一了，再也无法达成儿时梦想成为最最最伟大的演奏家，但我无愧这一生，我从未放弃过努力，这才是跟命运拼搏，而不是早早无欲无求随波逐流的放弃。

    这就是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

    这才是特么音乐带给人的震撼和共鸣。

    连荆小强自己都如同脱胎换骨般最后屹立……

    这辈子堪称命运之子了，却反而要躺平？

    是不是很好笑？

    这第一天的音乐厅表演，对他来说，真是人生分水岭。

    从外在，他终于有了属于自己的音乐厅，可以在这里永远向全世界演绎。

    而内心，荆小强那颗漂泊的心，无数灵魂纠缠在一起的命运，终于有了个家。

    这一群上辈子的失败者，可以在这里重新崛起。

    随着乐团最后音符的落下，连环廊上的所有人都早已站起，跟立刻站起来的乐团所有演奏家，跟全场一起热烈鼓掌！

    唯有热烈的掌声，才能表达所有人对艺术家的崇敬。

    周晴云已经不说话了，静静坐在那里。

    完全忘记自己还是教授，被命运起伏深深吸引感怀。

    为声乐歌剧专业奉献了一辈子的她，何尝不是在逆风而行，推动这个孤傲的门类。

    荆小强无数次跟她谈起过对古典音乐的不看好，希望把重心放到平民化的普及。

    都是她在迁就天才。

    但这一刻，师徒的灵魂还是平静对话了。

    哪怕没有歌声，荆小强也展现出高雅艺术的未来，要从大量培养观众入手，巨大的市场才能造就海量拥趸。

    更多人喜欢才能带来更多的参与。

    就像现在这样，不是古典音乐过时了，而是需要用更新的时代方式去展现诠释。

    余舒凡都不敢去打扰，使劲用眼神示意周围学生别惹入定的老板。

    我们还是一起感谢天才吧。

    连续半个小时的舞蹈，哪怕跌宕起伏有激烈有舒缓的节奏变化，对体力消耗也是惊人的。

    好在荆小强天天都有类似的针对性训练，甚至还加倍苦练，现在当然游刃有余。

    根本看不到半点精疲力竭的样子，笑着鞠躬，对观众，对乐团，对周围都鞠躬完成，不顾所有掌声连绵不绝，朗声示意：“乐团辛苦了，休息一下，大家也辛苦了，我来段儿舒缓的，《莫斯科郊外的晚上》……”

    自己弹！

    但钢琴师不让座，玛德你在歌厅唱歌时候就喜欢抢座儿，现在成名成腕儿了还这么皮，滚滚滚！

    观众显然看出来四五十岁的钢琴演奏家和荆小强熟络的关系，成片笑声，感觉歌曲还没起来，那种质朴的郊外悠闲已经弥漫在舞台上，就为这，还有人使劲鼓掌！

    其他人也不闲着，连续半小时的《命运交响曲》的确很累，但是女性演奏家们稍微目光串联下就站成排，意思是我们给你唱和声。

    这首歌原创是男中音独唱，但发表后被高手加入了女声合唱部，一下就把整首歌变得极为牛逼。

    但是等钢琴和大提琴等不多几件乐器四重奏开始后，荆小强居然是用俄语演唱！

    一下就把整个音乐厅的逼格提升起来！

    这是首非常神奇的歌曲，在中国没有一本音乐刊物、外国歌曲专辑发表刊登过这首歌，因为所有中国人都默认这是汉语演唱的中国歌曲。

    从五六十年代就深入人心。

    也是那些年代不多的几首可以公开传唱的爱情景色小调。

    后来无数怀旧电影都要把这首歌带进去。

    其实人家在前北极熊各国之间才是标

    准的俄语小调。

    所以荆小强唱起来，当俄语回荡在音乐厅，那些来自东北的木材饰面，竟然都飘着白桦林的清香了！

    真神奇！

    美妙的音乐的确是抚慰心灵的良药。

    。